Reviews 2016 - La Estadea

Review from Spanish Rocka dn Metal Website La Estadea. Great to get some international feedback about a Scottish Reock weekend!

Review from Spanish Rock and Metal Website La Estadea

Winterstorm Rock Festival 2016: Corazones bravos y furiosos

15 Diciembre, 2016Wildgirlsins

Fecha: Sábado, 26 de noviembre 2016 / Troon Concert Hall (Troon, Escocia) / Fotografías: Wildgirlsins

Con nuestra falda de cuadros y nuestro disfraz de animadora nos adentramos en las profundidades de Escocia para asistir a uno de esos festivales locales que en el invierno animan tanto la vida de un pueblo pequeño como una buena fogata. No nos sentimos outlander: disfrutamos de buenos conciertos y saciamos nuestro apetito con la empanada Winterstormer y buena cerveza de barril. Fue todo sobre el amor y el fracaso, liderando la manada Inglorious y The Amorettes. Para no perderse, a los debutantes Mason Hill, auténticos niños bonitos (y nunca mejor dicho).

En nuestra odisea (escala en Londres, una hora de retraso hacia Escocia, autobuses y trenes, tres horas de sueño, un cargador de móvil estropeado) para llegar a Troon -pueblo de 15.000 habitantes situado a 55 kilómetros de Glasgow-llegamos justo a tiempo para unos largos, un jacuzzi con la tercera edad y asistir a la cuarta banda, VEGA.

VEGA

Habíamos visto a los de York en Barakaldo hace unas semanas y sentíamos curiosidad por si habíamos asistido a un show milagro o por si realmente su calidad va en ascenso. Afortunadamente no fue un milagro. Un sonido magnífico, unos coros muy nítidos y cada instrumento sonando en un perfecto equilibrio.

Nunca resaltaremos demasiado lo que nos encantan esos momentos en los que el cantante se dirige al público contando una anécdota en vez de limitarse a soltar el repertorio como si acabara de robarlo. Nos gusta el rock clásico con su acercamiento humano. En esta ocasión, Nick Workman se ganó el aplauso bromeando sobre los lapsus del guitarrista Mikey Dew.
Igual de cercano encontramos al batería Dan Chantrey que, aporreando su instrumento, se lo pasó mejor que en una feria de Natal. Mejor que en España notamos a Tom Martin, fluyendo con el bajo y grande a los coros.

Dentro del melodic rock, VEGA puede presumir de tener uno de los mejores directos actuales, 100% natural. Sin embargo, nos sigue faltando ese guitarrista principal sobrado de actitud, un toque menos gris en el vestuario y quitarse ese aire de banda de instituto.

Aquí los captamos interpretando uno de los singles de su último disco, White Flag

The Amorettes

Este trío de chicas escocesas es toda una leyenda nacional desde que en 2015 sacaran su álbum ‘Game On’ y fueran teloneras, entre otros, de Europe, Black Star Riders, y Gun. Al verlas en directo entendimos por qué: junta a Bonafide, Airbourne y Joan Jett y revienta los amplificadores. Toma con bourbon de Motorhead el cherry pie de The Runaways y deja que los vecinos llamen a la policía. Y si todavía no lo pillas, añádele el desgarro de Pat Benatar y a The Donnas pasadas por el barro. Son chulas y crudas, ruidosas y potentes. Actitud por los tres flancos -guitarra, bajo y batería-. Capaces de patear el culo a quien las juzgue por tías buenas -queridos posers os pueden arrancar muchas lágrimas-. Han nacido para ese directo de antro con carácter y para ese directo de estadio en el que se improvisan locuras. Un buen espejo en el que mirarse para una futura músico. La audiencia las adoraba y fue imposible sustraerse de la euforia común.

Os grabamos este vídeo del último tema, ‘Hot&Heavy’.

Inglorious

Si algo nos quedó claro es que no hay que perderse a esta banda. ¡Menudo chorro de voz el de Nathan James, hace enrojecer, y puede cantarlo todo! ¡Desde Nils Molin no nos había extasiado un cantante! ¡Nos arrodillamos ante ti, te besamos los pies, nuevo mesías Nathan! Y la guitarra de Andreas Eriksson -ex Crazy Lixx, que se nos apareció disfrazado de Dave Dalone- sólo realzaba el resultado. Como unos Deep Purple modernos, con toques de Bon Jovi. Sólo borraríamos el exceso de actitud del bajista, vestido como Nenuco: Mi Primer Escocés, y del batería, que hacia headbanging como en Barrio Sésamo.

Una actuación vibrante, emocional y absolutamente arrebatadora, en el que compaginaron los temas de su debut con versiones como el ‘I Surrender’ de Rainbow y el ‘Fool For Your Loving’ de Whitesnake. Sin duda, el concierto de la noche.
Imprescindible verlos en Azkena Rock porque pese a su nombre -deshonroso, anónimo-mucho tienen que fastidiarla en el futuro para no disfrutar de las mieles de la serpiente. Los veremos con nuevo guitarrista rítmico, ya que Will Taylor deja la formación.

The Last in Line

A estas alturas de festival sólo nos quedaban los cabezas, venidos de Estados Unidos, The Last In Line y Ricky Warwick. ¿Podrían los clásicos, de un simple escobazo, barrer a los nuevos? Enseguida lo comprobamos.

La banda siguiente no era como para tomársela a broma: casi la formación original del segundo disco, ‘The Last In Line’ (1984), de DIO. ¿Cómo podía uno sentirse, tan sólo con las leyendas Vinnie Appice y Vivian Campbell sobre el mismo escenario, apoyados por Phil Soussan (bajista de Ozzy Osbourne)? De un vistazo podía deducirse que, por edad, muchos de los presentes los habrían visto en sus días dorados y que tenía que conmover. ¿Acogerían con el mismo fervor el debut, ‘Heavy Crown’ (2016)?

Durante 90 minutos descargaron los clásicos de los tres primeros discos -‘Holy Diver’, ‘The Last in Line’ y ‘Sacred Heart’- y los salpicaron con nuevos temas. No negamos el sonido impecable, pero el cantante, nos bajó toda erección posible. Si comparamos a Ronnie con Andy Freeman (Lynch’s Mob, The Offspring), sin duda el sustituto sale perdiendo. Freeman es vocalmente competente pero la sombra de Ronnie es demasiado alargada para no ser una banda de versiones; le falta el carisma. Tuvimos la misma impresión que con Gun, con Toby Jepson intentando sustituir a Mark Rankin.

El conjunto nos sonó descafeinado, ni siquiera nos la levantaron ‘Holy Diver’, ‘Don’t Talk To Strangers’ o ‘Rainbow In The Dark’. Nos pareció un concierto para jubilados, sin grandes dosis de energía, con canciones interpretadas, pero no sentidas ni vividas, como un perfecto karaoke.

El momento más memorable fue el recuerdo al recientemente fallecido bajista Jimmy Bain, al que dedicaron uno de los temas de su debut, ‘Starmaker’.

Necesitábamos que Ricky nos encendiera los motores. ¿Lo lograría?

Ricky Warwick & The Fighting Hearts

Telita. Ante nosotros teníamos a un pedazo de historia, a ese Johnny Cash punkarra de New Model Army, Black Star Riders, Thin Lizzy y The Almighty. Esa mezcla de Billy Idol y John Mellencamp pasado sin filtro por The Clash que destila rock’n’roll de mástiles en alto. A ese empotrador auditivo, irlandés con barniz angelino. Todavía en horario infantil español arrancó su Harley musical y nos llevó a dar una vuelta por el submundo de la de lo ordinario, que tan bien aprendiera de Bruce Springsteen, y que resituara en una noche de pub.

Desconocemos lo todopoderoso que Warwick se sintió a la guitarra – ¿sería en su calle en la que lloraba Duffy en aquella famosa canción? ;P- pero sí sabemos que cayeron unos cuantos temas de su época con The Almighty: la apertura, con ‘Do You Understand’, ‘Wrench’, ‘All Sussed Out’, ‘Free ‘N’Easy’, y el cierre, con ‘Jonestown Mind’.

¿Y se sintió chulito? Bueno, para interpretar la versión de ‘Jailbreak’ de Thin Lizzy, se sumó otro norinlandés, Vivian Campbell, y lo introdujo así: “si sois lo bastante mayores, lo recordaréis de Def Leppard”. Los dos disfrutaron como enanos, alzando espada con el bajista Robbie Crane (Black Star Riders, ex Bobby Blotzer’s Ratt).

El resto se lo dedicó a su carrera en solitario y prestó especial atención a su disco más reciente, el doble ‘When Patsy Cline Was Crazy (And Guy Mitchell Sang the Blues) / Hearts on Trees’, del que disfrutamos ‘The Road To Damascus Street’, ‘Celebrating Sinking’, ‘Schwaben Redoubt’, ‘When Patsy Cline Was Crazy’ y ‘Toffee Town’.

En ‘Finest Hour’, de su álbum de 2009, agradeció tener una gran banda: Robbie Crane, Mark Gemini Thwaite a la guitarra (The Mission,Peter Murphy), y Gary Sullivan a la batería.

Rock honesto de noctámbulos, para disfrutar con una buena jarra de cerveza y un buen corazón roto. ¿Podía cerrarse mejor la noche de conciertos?

Zona de Relax

A lo largo del día habíamos disfrutado del open mic, que se celebraba simultáneamente con las actuaciones del Concert Hall, en una zona libre de alcohol donde también se podían degustar las especialidades locales y descansar en los cómodos sofás. Como dignos aventureros gastronómicos, no lo dudamos y fuimos de cabeza a la exclusiva empanada de Winterstormer, que nos recordó a la de Sydney -no en vano, en Australia se produjo una gran emigración de escoceses-, y que os recomendamos para la próxima edición.

Allí también tuvimos acceso a Tom Russell -el maestro de ceremonias que presentó las bandas en eléctrico y dj mítico de la escena escocesa, a quién Ozzy Osbourne llamó “el hombre que maneja Glasgow”- que firmaba su libro, The Godfather of Rock.
Por otra parte, tuvimos un stand de guitarras Bailey y de merchandising del festival y de las bandas.

Pero la noche no podía acabar tan pronto, por lo que nos fuimos al bar.

South Beach Sessions

Acabadas las actuaciones fue el horario de los acústicos en el bar y, por fin, escuchamos a MASON HILL, y comprobamos que estos jovencitos, una vez que consigan un contrato discográfico, pueden dar mucha guerra. Mezcla a Deep Purple con Soundgarden, añádele un chorrito de Metallica, y envuélvelo con un H.E.A.T Imperial de vocales leckremianos.

Como el Falkenberg Festival de Suecia, el Winterstorm nos acercó a un mundo de ensueño. En esta ocasión fue el de la playa que veíamos a escasos metros y el de los lagos que veíamos por el trayecto. Allí habría podido gestarse un romance de Diana Gabaldón o la traición más abyecta.

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